《乱山出岫 · 宋陆京中国画作品展》

主办单位
广东省美术家协会
当代岭南艺术研究院
广东省中国画学会
广东中华民族文化促进会

协办单位
广东省美协中国画艺委会
广州艺术品行业商会
岭南美术出版社
当代岭南公共教育

承办单位
广州鲁逸文化

总策划\策展人
许晓生

展览时间
2019年12月7日 - 12月17日


说说宋陆京


关于宋陆京，先是一个书法家，然后才是一个画家。二十年前，我认识他的时候，他既搞艺术，同时也搞收藏。准确的说，也是一个玩家和杂家，在很长的一段时间里也属于那种“在野”党。


宋陆京先后从北方到南方，又从南方到北方，然后又回到南方。这一来一回的折腾经历，相比其他艺术家来讲，他经历的东西是比较多的，因而也积累了多种知识和各种社会经验。对于绘画，我觉得他的丰富阅历也是一个优势，或者说，宋陆京所具备的知识结构是符合艺术规律的。因为中国画是讲功夫在画外，但画里面事实上有很多无法言语的东西。


宋陆京也很勤奋，四十来岁还考上了中央美术学院陈平的研究生，并经过系统的专业学习不断地入古求新，其山水从最初的画形即而转变为书写心中之境。现在，他落脚广州，成为广州画院的一位知名画家，我觉得是非常难得的，也是很特别的一个个案。但不可否认的是他的书法的抒写性在“材料、笔墨”的应用上应该是最直接的。所以，在漫长的岁月里面，他都是以书法入画来对材料产生认识，并达到了一定高度。更具体的说，他书法中的“字形”要转化为一个特别的“形”，而这个“形”是艺术的“形”，这其实跟绘画中我们理解的“形”是一致且相通的。当然，这也导致了他在艺术道路上走起来比谁都慢，但是过了四十、五十、六十岁，甚至到后面却可以走得比谁都要快。因此，要画好中国画是需要书法基础的。一曰：“书法有多高，画就有多高”。而宋陆京的作品早就已经通过“山水、花鸟以及人物”诸多方面明显的体现出来，只有把这几块都打通了，就自然而然地形成了现在绘画上特有的风格。

对于中国画，我觉得传统笔墨里面确实也有它的极限，至少对于材料，古人通过了很多实践已经达到了顶峰，而这个顶峰实际上就等于一座山，从它的上面再垒一块石头，虽然可以，但能不能站得住是很难说的。而真正的艺术大家还要有自己的根基，我们常说的一句话叫“踏在巨人的肩膀”，这个“巨人肩膀”，你如果踏不上，那你谈什么成就都是很难的，如果你要是踏上后没有自己的根基也会很难成立的。所以，有时候这个借力也是暂时的，因为这里面对现代的艺术家来讲是一个很大的困惑和矛盾，当走入传统，传统本身也会局限你很多东西的抒发，而我们现在的社会形态变了，很多景物也会随之改变，如果还怀着一种古人情怀，那它就变得很不现实。但是，在传统跟现代的转换里面，其实也就要求很多艺术家得具备两样东西：既要有传统情感，还需要对现在所处的生活现状产生情怀，关怀。这样的艺术才是真实的。这很重要！现在很多艺术家太过两极分化，有时候过于传统而忽略了对现代情感的关注，有时候过于关注现代的这种生活方式而又导致对传统语言的缺失，这两者在现在都是一个矛盾。而且我觉得这个矛盾，不仅仅是这一代的，估计要连续着好几代。所以，这个时候对宋陆京的期待，我觉得这两者都是他作为自己发展的一个导向，我也相信这两者他都会处理好。

宋陆京自己曾经说过：他丟掉的东西，一开始以为丢了，现在反过来接触，才发现不但没有丢，反而进步了。而我认为：该属于你的，即便你放弃了，也属于你的。所以，一个艺术家如果有全面修养，就必须有舍才有得，不能长期停留在一种方式、方法上。如果不变，那它就停止了前进的脚步。很多艺术家可以活到八十岁、九十岁、甚至一百岁，但是人生、高度、甚至是艺术高度却是别人在四十岁，五十、六十岁就达到了。也就是说，他不一定越画越好，但只有那种敢于抛弃的人，敢于放弃的人，才会有属于他这个时代的“高峰”。所以，我也觉得宋陆京应该是这样的一个画家，就是“一路扔，一路捡，有舍才有得”。最终才能够达到从“小我到大我再到无我”这个转换。一旦把小我去掉，变成无我的时候，总有一天他会变成一个大我，而这个大我也就是大家。所以，这个奋斗目标我觉得应该不止是宋陆京一个，而应该也是很多艺术家所应具备的。


方土
中国美协理事、广东省美协副主席
广东省中国画学会执行会长、广州画院院长